Di tengah puing -puing rumah -rumah yang hancur dan booming -ledakan gema dari serangan udara, seniman Gaza duduk dengan sikat di tangan, mengubah keputusasaan menjadi menantang. Tas tepung menjadi kanvas, kotak bantuan kemanusiaan diubah menjadi potret dan setiap stroke cat menceritakan sebuah kisah.
Selama lebih dari 76 tahun, pendudukan Israel telah menjadi ancaman bagi budaya Palestina melalui perpindahan dan kehancuran. Tetapi bahkan dalam menghadapi perang saat ini, di mana Israel telah membunuh lebih dari 61.700 warga Palestina, seniman Gaza menolak untuk menghilang.
Dan beberapa seniman Enclave telah berhasil mengubah rasa sakit menjadi harapan sambil menggambarkan realitas perang dan perpindahan yang keras. Dengan sumber daya yang terbatas, mereka terus berproduksi, mengatakan seni mereka mencerminkan kemauan untuk bertahan hidup.
Kehancuran budaya di Gaza meliputi penghancuran lusinan pusat budaya, museum dan artefak, termasuk tembikar kuno dan manuskrip. Gencatan senjata, yang dimulai pada 19 Januari, telah memberikan kelonggaran, tetapi para ahli percaya sepenuhnya kerusakan tidak diketahui.
Dalam laporan resmi terbaru tentang situasi tersebut, Biro Statistik Pusat Palestina dan Kementerian Kebudayaan mengatakan pada bulan Maret bahwa 45 penulis dan seniman telah terbunuh di Gaza sejak konflik meletus pada 7 Oktober 2023 dan 32 pusat budaya dan 12 museum telah dihancurkan. Jumlahnya sekarang kemungkinan jauh lebih tinggi.
Di antara mereka yang terbunuh adalah seniman Mahasen al-Khateeb, yang meninggal pada bulan Oktober dalam serangan udara Israel di kamp pengungsi Jabalia di Gaza utara. Dia terbunuh bersama seluruh keluarganya.
Mencoba untuk ‘menghapus’ budaya Palestina
Sementara militer Israel secara konsisten mengklaim bahwa operasinya fokus pada pejuang yang terlibat dalam serangan terhadap Israel, seniman Gaza dan pakar seni berpendapat bahwa Israel berniat memusnahkan budaya Palestina.
Israel telah “menghancurkan situs sejarah dan landmark kuno, menghapus ribuan tahun warisan budaya di Gaza”, kata Sobhi Qouta, seorang seniman visual dan dosen di Universitas Al-Aqsa yang juga mengoordinasikan klub seni visual di Abdel Mohsin al-Qattan Foundation yang juga mengoordinasikan The Abdel Mohsin Al-Qattan . “Banyak seniman Palestina juga kehilangan karya mereka baik melalui pemboman rumah mereka atau penghancuran pusat budaya yang menampung karya -karya ini.”
Seni Palestina melacak akarnya ke pengaruh Bizantium dan berevolusi melalui tradisi Islam. Pasca-1967 Ketika Israel mulai menduduki Gaza, seni menjadi alat perlawanan yang kuat dengan seniman seperti Kamal Boullata dan Suleiman Mansour menggunakan pekerjaan mereka untuk menegaskan identitas Palestina di tengah pendudukan.
Pendidikan Seni dimasukkan ke dalam lanskap akademik Gaza pada pertengahan 1990-an dengan program seni rupa Universitas Al-Aqsa. Adegan artistik tumbuh dengan cepat, didorong oleh grup Eltiqa untuk peluncuran seni kontemporer tahun 2002 sebagai ruang seni modern pertama Gaza dan diikuti oleh Shababeek untuk seni kontemporer pada tahun 2009. Terlepas dari konflik dan blokade Gaza oleh Israel, komunitas seni Gaza berkembang pesat. Tetapi semua ruang seni utama-Eltiqa, Shababeek, dan Al-Aqsa-telah dihancurkan oleh Israel dalam perang.
Kesaksian perjuangan diam -diam
Hussein al-Jerjawi, 18, mengalami perpindahan lima kali karena perang. Dan konfliknya menghabiskan seluruh tahun akademik.
Perang sangat memengaruhi perjalanan artistiknya, dan ia beralih ke media yang tidak konvensional: kantong tepung kemanusiaan sebagai kanvas. Lukisan -lukisannya pada simbol kelangsungan hidup di tanah yang dikepung menunjukkan retakan, celah dan simbol -simbol lain yang mencerminkan keberadaan yang retak dari mereka di Gaza.
“Ketika saya melukis di tas tepung, rasanya seolah-olah saya sedang menulis sejarah kami dengan sikat yang dicelupkan dalam penderitaan dan ketahanan,” kata al-Jerjawi.
Pilihan tas bantuan adalah respons alami terhadap kelangkaan pasokan seni tradisional di Gaza, kata al-Jerjawi.
“Di tenda pengungsi, dikelilingi oleh kantong tepung UNRWA yang kosong, saya memutuskan untuk melukisnya untuk menangkap rasa sakit perang dan kisah pemindahan saya,” katanya, merujuk pada Badan Bantuan dan Pekerjaan PBB untuk Pengungsi Palestina, The Main Badan Bantuan untuk Palestina.
Terlepas dari perang, al-Jerjawi berpartisipasi dalam pameran seni dan lokakarya, termasuk tugas sebagai seniman visual dengan Yayasan Qattan dan di Shababeek. Salah satu lukisannya dipamerkan di Tepi Barat yang diduduki di Galeri Qattan, dijalankan oleh Qattan Foundation, yang telah berperan dalam memelihara komunitas artistik Gaza, mendukung anak -anak dalam disiplin ilmu seperti menggambar, teater, dan bernyanyi.
“Bahkan setelah kehilangan begitu banyak, karya seni saya tetap menantang saya,” katanya.
Menggambarkan salah satu lukisannya, Al-Jerjawi mengatakan, “Kantung-kantung tepung dengan diam-diam menyaksikan kisah-kisah yang dipindahkan, menunggu untuk bertahan hidup. Dengan kata -kata cetak yang menekankan kondisi manusia yang beku, tangan yang terangkat dan terkatup – beberapa tepung yang mencengkeram, yang lain kosong – berbicara dengan pencarian harapan yang putus asa. ”
Dia menambahkan bahwa “wajah -wajah adalah kisah kelelahan dan kelaparan. Mata tidak hanya meminta roti tetapi untuk martabat. Kerumunan yang pudar di latar belakang, seperti bayangan, menunggu di garis yang tak ada habisnya. ”
Al-Jerjawi memandang seninya sebagai pertahanan identitas Palestina.
“Pekerjaan berupaya menghapus budaya dan identitas kita. Tapi seni mempertahankan ingatan kita. Setiap lukisan yang saya buat adalah dokumen, memberi tahu dunia bahwa kita hidup, kita bermimpi dan kita memegang akar kita. “
Mengubah rasa sakit menjadi seni
Ibrahim Mahna, 19, seniman Palestina lainnya, telah mengubah kotak bantuan kemanusiaan yang digunakan untuk mengemas makanan dan hal -hal penting lainnya menjadi karya seni yang katanya mewujudkan rasa sakit dan ketahanan keluarga yang dipindahkan oleh perang.
“Kotak -kotak ini bukan hanya wadah makanan. Mereka telah menjadi simbol kondisi sosial yang mengerikan yang kita hadapi saat ini sementara juga mencerminkan keuletan kita untuk melawan dan kemampuan untuk bertahan, ”kata Mahna.
Mahna mulai menggunakan kotak bantuan ketika pasokan seni tradisional menjadi tidak dapat diakses karena perang.
Dari permukaan kasar salah satu lukisan kotaknya, gambar wajah bermata berongga muncul, berteriak diam-diam. Di belakang mereka, tenda -tenda naik lanskap tandus diapit oleh pohon -pohon palem.
“Wajah -wajah ini adalah orang -orangku,” kata Mahna.
Karyanya sering menggambarkan tenda dan angka yang mencakup generasi, mencerminkan penderitaan warga Palestina yang telah kehilangan segalanya.
“Tenda -tenda telah menjadi yang tersisa – tempat penampungan rapuh yang tidak menawarkan perlindungan dari kekerasan alam atau beratnya tragedi mereka,” kata Mahna. “Penderitaan orang -orang yang terlantar di tenda -tenda ini menginspirasi saya untuk membuat lebih banyak lukisan yang mendokumentasikan yang mendokumentasikan Perjuangan harian mereka, memastikan cerita mereka tetap menjadi bukti keberadaan mereka. ”
Dia menunjuk seorang wanita di tengah salah satu lukisannya, wajahnya yang kuat namun lelah mewujudkan keibuan Palestina.
“Di belakangnya ada pria dan anak -anak yang terluka oleh perang dan kemiskinan. Wajah -wajah ini melambangkan orang yang menolak untuk dihapus, ”kata Mahna.
Bagi Mahna, seni adalah perlawanan dan identitas: “Pendudukan tidak hanya mengambil tanah kita. Ia mencoba menghapus kami. Lukisan di kotak bantuan memungkinkan saya merebut kembali kisah kami. “
Qouta mengatakan tidak ada keraguan bahwa pendudukan Israel telah sangat menargetkan seni dan budaya Palestina.
Meskipun Mahna dan al-Jerjawi berhasil terus berproduksi, Qouta mengatakan perang membuat banyak “seniman yang tidak dapat menciptakan karena trauma psikologis”.
Dia menambahkan: “Banyak yang harus fokus mendukung keluarga mereka dan menemukan keamanan.”
